清华大学艺术博物馆

清华大学艺术博物馆

清华大学艺术博物馆位于清华大学校内，美院大楼北侧，化工电大楼南侧，主楼东侧，财经东路西侧。场馆建筑占地约1.5公顷，总建筑面积30000平方米，展厅总面积约9000平方米，是目前中国高校博物馆中面积最大的一座博物馆。

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场馆概况

1926年，清华创办了“考古陈列室”，1948年成立文物馆，1952年文物馆被裁撤，部分藏品外拨。1999年中央工艺美术学院加盟清华大学，美院的收藏与积累促使清华大学艺术博物馆项目启动。

2003年，项目进行国际招标，最后曾设计过旧金山当代艺术博物馆的世界著名建筑设计师马里奥·博塔（Mario Botta）担纲博物馆的建筑设计。

对于中标清华大学艺术博物馆项目，马里奥·博塔曾表示，世界上有各种不同的博物馆：保存永久藏品的博物馆，保存临时藏品的博物馆，还有专题博物馆等等。一座好的博物馆，应该以尽可能最好的方式来满足它的功能，以此增强自身的定位。而一所大学博物馆，在其本质上，应当是不拘一格的建筑，但在某种意义上也是包容性的，因为它必须回应该建筑和建筑使用的历史以及与现代生活相关的展览的活动文化语境。

马里奥·博塔设计的清华大学艺术博物馆草图

2012年，在三位校友的支持下，博物馆动工，2013年1月，世纪金源集团慷慨捐资2亿元支持清华大学用于博物馆建设。2016年，艺术博物馆落成并于9月正式对公众开放。

博物馆的展厅共分四层：一至三层为临时展厅，展出国内外优秀艺术品。四层为常设展厅，主要展出博物馆的精品馆藏。

清华大学艺术博物馆现有藏品约13000余件（组），绝大多数来自美术学院自1956年以来的收藏，以及校友和社会贤达的捐赠。品类包括书画、染织、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类。

清华大学艺术博物馆拥有书画类藏品1400余件（组），时代自元至近、现代，作品中不乏丁云鹏、文征明、祝允明、吕纪、蓝瑛、陈洪绶、王原祁、王铎、华喦、郑板桥、罗聘、任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等名家巨迹。

博物馆还有染织类藏品4600余件（组），时代涵盖明清及近现代，工艺种类包括织锦、漳绒、妆花、缂丝等优秀品种；刺绣针法全面，拉锁绣、打籽绣、戗针绣、戳纱、辫子股等重要传统针法均有体现。

馆藏陶瓷类藏品3000余件（组），自新石器时代至近现代，包括红陶、灰陶、彩陶、黑陶、原始瓷、青瓷以及色彩缤纷的颜色釉瓷和彩绘瓷等。家具类藏品140余件（组），时代自明至近现代，种类主要集中于桌案类、椅凳类和柜架类，有少量的床围、箱类家具。

博物馆有铜镜藏品200余件，为校友王纲怀先生无偿捐赠，还有综合艺术品4000余件（组）。除此之外，博物馆还有一些书画、青铜器、甲骨、竹简、染织服装等综合艺术类藏品，现分藏于清华大学图书馆、档案馆、校史馆以及建筑、人文等相关院系，数量约为8000余件（组）。

清华大学艺术博物馆门前的塑像，是清华国学院四大导师：梁启超、赵元任、王国维和陈寅恪。清华大学老校长梅贻琦曾说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”

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开馆首展

清华大学艺术博物馆于2016年9月11日正式向公众开放，开幕当晚展示了由清华大学美术学院王之纲教授创作的“博物馆之夜”3D建筑投影秀。博物馆开幕首展共计7个展览版块11个展览。

— 对话达·芬奇 —

“对话达·芬奇——第四届艺术与科学国际作品展”首次在中国展出《大西洋古抄本》60幅手稿真迹，这是这些手稿在意大利境外的最大规模展出。达·芬奇无疑是举世公认的最伟大的艺术家和科学家。展览包括达•芬奇《大西洋古抄本》60 幅手稿真迹、装置模型和3幅油画真迹作品，同时并置呈现当代国际艺术与科学领域最新的艺术创作。

展览从多领域、多角度阐释艺术与科学的关系，跨越时间与空间界限，探寻物质与非物质因缘，激起东西方文化思潮碰撞，启迪人类文明时代方向，用“穿越”的勇气和眼光去寻找和发现其中隐秘的哲学意义和现实思考。

— 尺素情怀 —

“尺素情怀——清华学人手札展”中，130位著名清华学人亲笔手扎以及清华档案馆的珍贵资料首次与观众见面。在清华大学百余年的办学历程中，名师荟萃、名家辈出。前贤手泽，足供后人瞻仰，展览精心遴选了130位有重要学术贡献和社会影响的清华学人，集中展出他们的手迹原件，包括珍藏在清华校史馆档案馆、首次披露的一批书信和文稿，以供参观者瞻仰和学习。通过近距离欣赏和品味前贤的手札，可以感悟前辈学人的情怀与境界，唤起后辈学子对学术的向往、对前贤的景仰与缅怀。

— 学院传薪 —

“学院传薪——清华大学美术学院艺术作品展”集中展示至今仍活跃在造型艺术、设计艺术界的骨干力量，清华大学美术学院教师和毕业生60年来的佳作、力作、新作。旨在以国际视域、发展的角度，回顾学院60年来的发展历程，思贤传薪、总结成果、凝心聚力、谋略未来。

— 清华藏珍 —

“清华藏珍——清华大学艺术博物馆藏品展”包括翰墨丹青书画展、丝绣撷英织秀展、晚霞余晖瓷器展、随方制象家具展、其金孔吉商周青铜器展五个系列，是博物馆的基本陈列，分别展出了博物馆珍藏的书画、陶瓷、染织、家具等重要藏品700余组件。

同时，展览中还有一批来自国家博物馆的重要的青铜器和甲骨等藏品，其中大都是1959年从清华调拨参加国庆十周年文物精品陈列的重要展品，经过半个多世纪后首次重回清华展出，非常值得期待。

— 竹简上的经典 —

“竹简上的经典——清华简文献展”对“清华简”研究成果进行全面展示，使观众更深入地了解“清华简”的学术价值。

“清华简”属战国中期楚墓出土文物，总数约2500 枚（包括少数残断简），总字数近6万字。这批竹简以经、史类典籍为主，而且由于其在秦之前就被埋入地下，未受到“焚书坑儒”的冲击，所以能够最大限度地呈现先秦古籍的原貌。对于了解中华文明的初期面貌和发展脉络，研究简牍形制和古文字等方面都具有重要的价值。

— 营造`中华 —

“营造ˋ中华——清华营建学科专题展”通过展出一大批珍贵的梁思成先生古建测绘手稿，展现了梁先生和他领导的“营造学社”为保护和研究中国古代建筑所作出的巨大努力和辉煌成就，是对中华建筑的演进脉络所作的系统梳理。从中可以清晰地看到中国建筑文化在社会转型中的演变过程和发展脉络，领略中华建筑文化的魅力。

— 思贤师心 —

“思贤师心——清华大学美术学院艺术大家作品展”汇集了清华美院八位艺术大家的经典作品，从一个侧面体现现当代多元美术创作和艺术设计学科的发展方向与成就。

展览从已故的清华大学老一辈艺术教育家中，精心遴选出卫天霖、张光宇、庞薰琹、雷圭元、白雪石、俞致贞、祝大年、张仃、吴冠中等九位对清华大学专业学科发展做出重要贡献，对我国艺术教育、美术创作及艺术设计发展具有重要推动作用和影响的艺术大家，全面展示其学术水平的作品、文献和图片。

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近期展览

— 华夏之华 —

清华大学联合山西省文物局，在清华大学校庆110周年、清华大学艺术博物馆开馆5周年之际，于2021年9月28日—2022年1月9日在清华大学艺术博物馆举办“华夏之华——山西古代文明精粹”特展。

山西作为华夏文明的重要起源地之一，因相对封闭的特殊地形，遗存的古代文物，无论是地下还是地面，无论是质量还是数量，在全国都是首屈一指，山西是全国省份中保存中华优秀传统文化最大的基因库之一。

展览主题定为“华夏之华”，通过精选的相关文物，以实物的证据，呈现辉煌的山西古代文明，无愧是华夏文明历史发展进程中的优秀代表。展览不仅让观众们真真切切地感受“华夏文明看山西”，更是激励人们牢记中华民族最深层的精神追求。

— 栋梁 —

“栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展”是学界为了纪念这位对中国传统文化的保护、传承和发展功若丘山的学者，所筹划的一次史无前例的纪念。

梁思成（1901-1972）是我国著名建筑学家、建筑教育家，中国建筑学科的开拓者和奠基者，建筑历史、文化遗产保护、城市规划、风景园林等学科的重要先驱。他是国徽、人民英雄纪念碑的设计领导者，国家自然科学一等奖获得者，中国科学院院士，清华大学建筑系的创办人。他为中国的建筑事业做出了巨大贡献，影响深远。

展览分求学、治史、规划与保护、建筑设计、教育五个部分，展示了大量珍贵的文献资料，这些展品包括照片、录像、图纸、模型、书信、手稿以及空间装置，共计362件。

— 万象归一 —

“万象归一：黄成江摄影作品展”在清华大学艺术博物馆共展岀的111幅摄影作品，是黄成江先生多年来创作的一部分，其中《大地》系列20幅、《树》系列20幅、《荷》系列30幅、《海角》系列41幅。

黄成江先生是当代著名摄影艺术家。他19岁与摄影结缘，几年后就在国内摄影界崭露头角，1986年在中国美术馆举办了“黄成江摄影艺术作品展览”，1989年获首届中国摄影艺术最高奖——金像奖，2003年选为中国摄影家协会艺术委员会副主任。

— 设计乌托邦 —

“设计乌托邦 1880-1980：百年设计史 / 比亚杰蒂-科尼格收藏”通过一个展览梳理了百年间的设计史。此次展览共展出现代设计作品158件，以家具为主，涵盖现代设计史的领军人物，如查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪、阿道夫·路斯、弗兰克·劳埃德·赖特、路德维希·密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、卡洛·斯卡帕、吉奥·庞蒂、野口勇、埃罗·沙里宁、马里奥·贝里尼、喜多俊之等人，横跨设计史至关重要的100年，影射出这100年间持续不断创新的鲜活历史，可谓构成一部现代主义设计发展史的缩影。

为了更好地让观众了解百年设计史，本次展览划分为新艺术运动、先锋派、20世纪30年代、有机设计、工业设计以及意大利制造等几大板块，准确而全面地概括了百年设计史上的重要思潮流派与技术革新。

— 水木湛清华 —

2021年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展，为校庆献礼。

“水木湛清华”，典出南朝谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。“水木湛清华”可以视为这一时期的人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思，转向了具体切近的自然之美，将哲理的“自然”，演化于人生之中，最终过上“体道”的人生，实现人生的艺术化。

本次展览展示了此前未公开展示的李公麟、苏轼名下和其他宋元画作，以及沈周、文征明、仇英、董其昌、陈洪绶、八大山人、石涛等明清名家画作。通过这些作品中显现的“自然”，持续触发对人与自然关系的终极思索。

◇ 本文部分信息来源于清华大学艺术博物馆官网